“Sussurri d’Altrove – Ritratti” di Emilio Capaccio
Mi piace l’assurdo, l’inutile, ciò che viene senza motivo.
Y. B.
Yolanda Bedregal nacque a La Paz il 21 settembre 1913 in una famiglia profondamente immersa nella cultura e nelle arti. Fin dall’infanzia fu circondata da libri, conversazioni letterarie e stimoli artistici, elementi che segnarono la sua formazione e il suo percorso creativo. Dopo gli studi superiori a La Paz, approfondì l’estetica e le arti visive in istituzioni locali e internazionali, tra cui una importante università negli Stati Uniti, dove entrò in contatto con correnti artistiche e filosofiche moderne. Al ritorno in Bolivia, sviluppò una carriera poliedrica che comprendeva l’insegnamento di estetica, storia dell’arte e letteratura, l’impegno in istituzioni culturali e accademiche, e la promozione attiva della poesia nazionale attraverso associazioni e congressi, contribuendo così a consolidare la sua figura come ambasciatrice culturale della Bolivia. La sua esperienza e la visione internazionale si intrecciarono con la sensibilità per le tradizioni locali, creando un ponte tra cultura nazionale e influenze globali.
La poesia della Bedregal si distingue per l’intensità emotiva e la profondità riflessiva. Nei primi volumi, come Naufragio, la poetessa esplora la solitudine, il dolore e la memoria con un linguaggio chiaro e incisivo, dove l’introspezione personale si mescola a un’attenzione per i vissuti altrui.
Nelle raccolte successive, tra cui Poemar, Almadía ed Ecos, emergono le immagini simboliche della natura e della luce, utilizzate come strumenti per riflettere sui conflitti interiori, sul desiderio, sulla perdita e sulla spiritualità.
Opere come Nadir e Del mar y la ceniza mostrano una crescente complessità stilistica, in cui il simbolismo e la meditazione sull’esistenza diventano centrali, e la parola poetica si fa mezzo di conoscenza e strumento per sondare i limiti dell’esperienza umana.
La sua poesia non si limita a descrivere emozioni: costruisce un io lirico fluido, capace di confrontarsi con il mondo, con l’altro e con se stesso, in un dialogo continuo tra individuo e cosmo.
Parallelamente alla poesia, la Bedregal si dedicò alla narrativa, alla prosa e ai saggi, dimostrando una padronanza linguistica e stilistica altrettanto raffinata.
Il romanzo Bajo el oscuro sol esplora tensioni sociali e conflitti interiori, mettendo in scena personaggi che riflettono le contraddizioni di una Bolivia in trasformazione. Attraverso la protagonista, la scrittura affronta temi universali come identità, libertà e rapporto con la comunità, mostrando come la narrativa possa ampliare il discorso poetico e fornire strumenti di analisi culturale e psicologica. I
saggi e gli articoli della Bedregal, dedicati all’arte, alla pedagogia e alla cultura indigena, rivelano la sua attenzione per la dimensione educativa e la volontà di promuovere una coscienza nazionale fondata sulla conoscenza e sul rispetto per le tradizioni.
Un elemento distintivo della poetica della Bedregal è la gestione della solitudine e della memoria. La solitudine, lungi dall’essere mera assenza, diventa esperienza conoscitiva, strumento per riflettere sull’esistenza, sulle relazioni e sul significato dell’arte. La memoria, sia personale che collettiva, funge da filo conduttore nei suoi versi e nelle sue narrazioni, permettendo un dialogo tra il passato e il presente, tra individuo e società. Allo stesso modo, la rappresentazione del femminile emerge come profonda e sfaccettata: non limitata a stereotipi, ma esplorata attraverso relazioni intime, desideri, conflitti e maternità, sempre con sensibilità e autenticità. La sua scrittura riesce così a conciliare la riflessione esistenziale con una forte attenzione al contesto culturale e sociale, facendo dialogare tradizione e modernità, esperienza personale e dimensione collettiva.
La lingua della Bedregal è un altro aspetto fondamentale della sua originalità. La parola poetica è utilizzata come strumento di conoscenza, mezzo per evocare stati d’animo, per trasmettere visioni del mondo e per sondare le tensioni tra il sé e l’altro. Nei suoi versi, il linguaggio può essere fragile e intenso al tempo stesso, capace di rappresentare l’ineffabile e di accedere a profondità esistenziali che vanno oltre la semplice comunicazione.
L’eredità di Yolanda Bedregal si estende ben oltre le pagine dei suoi libri. La sua attività culturale, pedagogica e diplomatica ha contribuito a rafforzare la visibilità della letteratura boliviana nel contesto internazionale, e la creazione del Premio Nazionale di Poesía a lei dedicato ne ha consolidato la memoria.
La sua opera continua a essere studiata e apprezzata per la capacità di coniugare introspezione, profondità emotiva e impegno sociale, offrendo al lettore non solo bellezza linguistica ma anche strumenti di riflessione sulla condizione umana.
Yolanda Bedregal ha così rappresentato un punto di riferimento imprescindibile nella letteratura boliviana del XX secolo, con una voce in grado di attraversare tempo e spazio, parlando delle esperienze universali dell’uomo con autenticità e sensibilità.
In sintesi, la Bedregal incarna la figura della poetessa intellettuale completa, capace di integrare poesia, narrativa, saggio e impegno culturale in un percorso coerente e originale. La sua opera testimonia come la letteratura possa essere al contempo strumento di introspezione, mezzo di dialogo con la realtà sociale e veicolo per l’esplorazione del senso dell’esistenza.
Le immagini, i simboli e le riflessioni che attraversano le sue poesie e i suoi scritti narrativi costituiscono un patrimonio di profonda rilevanza culturale, capace di illuminare la condizione umana e di ispirare lettori e studiosi anche a decenni di distanza dalla sua scomparsa.
Yolanda Bedregal morì a La Paz il 21 maggio 1999.
Cenni critici-biografici e traduzioni di Emilio Capaccio
Risacca
Quando la risacca lascerà la mia anima sulla spiaggia,
e se ne andrà dall’arco oppresso della mia schiena
l’ala recisa, come vela ribelle,
in cicatrice e scia prolungherà l’istante.
Resteranno a vegliare, simbolo intrascendente,
due poveri occhi prodighi e una mendica fronte.
Catacomba d’acqua, amore! Non mi conosci!
Nessuno ci conosce. Ci sono solo fugaci sfioramenti,
mancati incontri, nella densa mutezza dei crocevia.
Espiano il loro ritardo presenze mai incontrate.
Non sono più croce le braccia né altare per olocausto
di selvagge tenerezze. Con il suo chiarore esausto,
un sole afflitto penetra negli abissi.
Siamo polvere e stella, tutto in noi stessi.
Per questa elementare cenere taciturna
sia l’immensa lacrima del mare celeste urna.
Resaca
Cuando ya la resaca deje mi alma en la playa,
y del arco agobiado de mi espalda se vaya
el ala cercenada, cual vela desafiante,
en cicatriz y estela prolongará el instante.
Quedarán vigilando, símbolo intrascendente,
dos pobres ojos pródigos y una mendiga frente.
¡Catacumba de agua, amor! ¡No me conoces!
Ni nadie nos conoce. Sólo hay fugaces roces,
desencuentros, en la prieta mudez de encrucijadas.
Expían su demora presencias nunca halladas.
No son cruz ya los brazos ni altar para holocausto
de salvajes ternuras. Con su claror exhausto,
un sol desalentado ahonda los abismos.
Somos polvo y lucero, todo en nosotros mismos.
Para esta elemental ceniza taciturna
sea la inmensa lágrima del Mar celeste urna.
( Del mar y la ceniza, 1957 )
Notturno in Dio
Signore, quando si fa buio, ti necessito molto;
quando le foglie tremano per cadere dall’albero,
sembra che un lamento trattenuto s’avvicini.
Signore, quando sarà autunno e il fiore non sarà saldo,
voglio che mi accompagni a vedere lo spogliarsi del mondo.
Cadrà la mia primavera in un volo di stami.
Dovrò forse calpestare la mia stessa anima caduta?
Portami per mano dove nulla pensi,
dove in te mi ripari senza che il tempo si muova.
Tu sei immarcescibile, e io voglio inaridirmi
come erba sul tuo petto, che non mi porti via il vento.
Ho paura dello scricchiolio che fa il piede in autunno.
Nocturno en Dios
Señor, cuando oscurezca, te necesito mucho;
cuando las hojas tiemblan para caer del árbol,
parece que un lamento contenido se acerca.
Señor, cuando sea Otoño y la flor no esté firme,
quiero que me acompañes a ver el desnudarse del mundo.
Caerá mi primavera en un volar de estambres.
¿He de pisar acaso mi propia alma caída?
Llévame de la mano adonde nada piense,
donde en ti me cobije sin que se mueva el tiempo.
Tú eres inmarcesible, y yo quiero agostarme
como hierba en tu pecho, que no me lleve el viento.
Tengo miedo al crujido que hace el pie en el otoño
( Nadir, 1950 )
All’uomo senza nome la donna eterna
Mi avvicinerò all’altare dell’uomo
in offerta di fuga e ribellione.
Uomo di ora e di sempre,
apri la tua mano per accogliermi
e sollevami al cielo come un’ostia
anche se sono solo petalo di lacrima.
Uomo nuovo ed eterno,
ascoltami.
Sul tuo petto spezzato
chiamo e grido.
La mia parola colpisce
—ossessionante ala ossessionata—
contro le tempie.
La mia parola di grido
ti perfora la fronte,
sangue di luce della ferita
battezzerà per un istante,
uomo fragile,
la donna eterna.
Eterna come il sogno fugace.
Io ti guardo senza occhi da sempre.
Tu mi porti in te da quando esisti.
Se prima non lo sapevi,
ora
non puoi più dimenticarlo.
Io sono cresciuta nel mare
su un’onda che si è allungata
per diventare stelo.
Su quello stelo d’acqua limpida
sono salita a guardare gli occhi di Dio.
Ora un alito mi inclina verso la tua mano,
e sono in te come la donna morta
per la quale tutti gli uomini hanno pianto.
Anche tu hai pianto
per tua figlia, per tua madre,
per la donna eterna dalla cui morte vivi.
Non puoi più dimenticarlo.
Quando i tuoi occhi cammineranno nell’ombra,
sentirai ancora sul corpo
una dolcezza amara e tiepida:
bacio nei palmi uniti
e una colomba che fugge dalle tue dita.
Con il mio volto di pietra
io sono sull’altra riva.
Esisto per te in questo momento;
e per me non esisto
perché sono più che eterna in cinque lettere.
Sull’altare dell’Uomo forte come la vita,
uomo di ferro e di gelo,
metallo, sangue e spirito,
cade l’offerta integra
della donna lontana.
Donna di canto e di pianto
eterna come il sogno.
Al hombre sin nombre la mujer eterna
Me llegaré al altar del hombre
en ofrenda de huída y rebeldía.
Hombre de ahora y de siempre,
abre tu mano a recibirme
y levántame al cielo como una hostia
aunque soy sólo pétalo de lágrima.
Hombre nuevo y eterno,
escúchame.
Sobre tu pecho roto
llamo y clamo.
Mi palabra golpea
-obsesionante ala obsesionada-
contra las sienes.
Mi palabra del grito
te taladra la frente,
sangre de luz de la herida
bautizará por un instante,
hombre frágil,
a la mujer eterna.
Eterna como el sueño fugaz.
Yo te miro sin ojos desde siempre.
tú me llevas en ti desde que existes.
Si antes no lo sabías,
ahora
ya no lo puedes olvidar.
Yo he crecido en el mar
sobre una ola que se alargó
para volverse tallo.
En ese tallo de agua limpia
he subido a mirar a los ojos de Dios.
Ahora me inclina un hálito a tu mano,
y estoy en ti como la mujer muerta
por la que todos los hombres han llorado.
Tú también has llorado
por tu hija, por tu madre,
por la mujer eterna de cuya muerte vives.
Ya no lo puedes olvidar.
Cuando tus ojos caminen en la sombra,
sentirás todavía por el cuerpo
una dulzura amarga y tibia:
beso en las palmas juntas
y una paloma que huye de tus dedos.
Con mi cara de piedra
yo estoy en la otra orilla.
Existo para ti en este momento;
y para mí no existo
porque soy más que eterna en cinco letras.
En el altar de Hombre fuerte como la vida,
hombre de hierro y hielo,
metal, sangre y espíritu,
cae la ofrenda íntegra
de la mujer lejana.
Mujer de canto y llanto
eterna como el sueño.
( Almadía, 1942 )
Davanti al mio ritratto
Incorniciata in un rettangolo d’ombre
–come da una finestra nel vuoto–
il mio volto adolescente mi contempla.
Viene da lontano lo sguardo limpido
sotto l’ala distesa delle sopracciglia
e s’inginocchia, timido, sulle labbra.
Limpido sguardo in cui cade il mondo
rotondo come una goccia di rugiada.
Mi guardo distante in quell’immagine
di fiore che sboccia in primavera:
guance di peluria di pesca,
una fossetta infantile come se un angelo
vi avesse affondato un ditino.
Nel calice del collo la promessa
addormentata delle vene che iniziano,
dal minuscolo piede alle mani sottili;
pallore mattutino sotto la notte,
divisa in due, di lucenti trecce.
Sono anni che quell’immagine è immobile
a guardare nella finestra del vuoto.
Nel frattempo sono piovute molte lacrime
– scalpelli nella polpa della vita –.
E già da nord a sud, da est a ovest,
la tempesta di primavera ha ferito la mia fronte.
Nella mistica bocca inginocchiata
ha dissanguato il bacio l’evidenza umana.
La mia gola ha battuto il suo polso isocrono
a frustate e carezze.
I miei piedi hanno danzato e le mie mani conoscono
le forme dell’argilla tormentata.
Un’assenza, una morte e una vita
hanno sfumato l’antico ritratto.
Ora sono come sono sempre stata,
e come non sarò mai più.
Era tutto scritto su un foglio bianco.
Ora imparo a sillabare la mia adolescenza;
e soltanto potrò leggere tutta la mia vita
quando, come oggi che mi guardo nel ritratto,
potrò, un giorno, guardarmi dalla cornice
serena, immarcescibile della morte.
Frente a mi retrato
Enmarcada en rectángulo de sombras
–como de una ventana en el vacío-
mi cara adolescente me contempla.
Viene de lejos la mirada limpia
bajo el ala extendida de las cejas
y se arrodilla, tímida, en los labios.
Limpia mirada en la que cae el mundo
redondo como gota de rocío.
Me miro distante en esa imagen
de flor que va cuajando primavera:
mejillas de pelusa de durazno,
un hoyuelo infantil como si un ángel
hubiera hundido un dedo pequeñito.
En el vaso del cuello la promesa
dormida de las venas que se inician,
del diminuto pie a las manos finas;
palidez matinal bajo la noche,
partida en dos, de relucientes trenzas.
Son años que está inmóvil esa imagen
mirando en la ventana del vacío.
Mientras tanto llovieron muchas lágrimas
– cinceles en la pulpa de la vida -.
Y ya de norte a sur, de este a oeste,
tormenta en primavera hirió mi frente.
En la mística boca arrodillada
desangró el beso la evidencia humana.
Mi garganta latió su pulso isócrono
en latigazos y en caricias
Mis pies danzaron y mis manos saben
las formas de la arcilla atormentada.
Una ausencia, una muerte y una vida,
desdibujaron el retrato antiguo.
Estoy ahora como he sido siempre,
y como nunca más habré de ser.
Estaba todo escrito en hoja blanca.
Ahora aprendo a deletrear mi adolescencia;
y sólo podré leer mi vida toda
cuando, como hoy me miro en el retrato,
pueda, un día, mirarme desde el marco
sereno, inmarcesible de la muerte.
( Nadir, 1950 )
Inutilità
Ad ogni nuova luna
la mia anima inventa
una ninna nanna
inutilmente.
Ventisette parole d’ansia
ha il mio canto;
e quando la luna si spegne,
ogni parola si dissolve
inutilmente
in un filo di sangue.
Inutilidad
En cada nueva luna
mi alma inventa
una canción de cuna
inútilmente.
Veintisiete palabras de ansiedad
tiene mi canto;
y cuando se apaga la luna,
cada palabra se disuelve
inútilmente
en un hilo de sangre.
( Nadir, 1950 )
Incolpevole
Tu non puoi amarmi.
Tu non hai colpa di non amarmi.
Sulla legna del tuo cuore ho messo tutto.
Mentre arde la fiamma, tu ti fai cenere.
Mentre il mio bacio cresce in luce
verso qualche altro mondo,
la tua fronte si assottiglia come luna calante.
Impasto la tenerezza dei miei piccoli fiori
mentre le tue braccia aprono una voragine di pietra.
Dove andrebbe a dormire il muschio verde
del mio silenzio inutile contro i tuoi muri freddi?
Tu non puoi amarmi. Tu non hai colpa.
Nel cortile vuoto della tua crudeltà egoista
come una foglia intrusa sarebbe il mio affetto
facendoti ombra nel cortile vuoto…
Il mio affetto ti spaventa come un bambino che canta
in una casa dove non ci sono uccelli né fiori.
Sul tuo cuscino il mio sogno sarebbe come un’alba;
sul tuo petto la mia vita sarebbe un fiume di miele.
Tu non hai colpa se il tuo cuscino è stretto
e il tuo petto è così freddo che perfino il miele gela.
Che compassione così profonda mi dà la tua povera vita.
Tu non puoi amarmi.
Tu non hai colpa di non amarmi.
Inculpable
Tú no puedes amarme.
Tú no tienes la culpa de no amarme.
Sobre la leña de tu corazón he puesto todo.
Mientras arde la llama, tú te vuelves ceniza.
Mientras mi beso crece en luz
hacia algún otro mundo,
tu frente disminuye como luna menguante.
Amaso la ternura de mis pequeñas flores
mientras tus brazos abren un socavón de piedra.
Dónde iría a dormirse el musgo verde
de mi silencio inútil contra tus fríos muros?
Tú no puedes amarme. Tú no tienes la culpa.
En el patio vacío de tu crueldad egoista
como una hoja intrusa sería mi cariño
haciéndote una sombra en el patio vacío…
Mi cariño te espanta como un niño que canta
en una casa donde no hay pájaros ni flores.
En tu almohada mi sueño sería como un alba;
en tu pecho mi vida sería río de mieles.
Tú no tienes la culpa si tu almohada es estrecha
y tu pecho es tan frío que hasta la miel congela.
Qué compasión tan honda me da tu pobre vida.
Tú no puedes amarme.
Tú no tienes la culpa de no amarme.
( Almadía, 1942 )
Pienezza
Vita ampia. Piena. Bella.
La luce mi accarezza con mani lunghe,
il sole mi bacia avidamente in piena bocca,
il mare culla con il suo canto potente
il mio spirito anelante come ninnando un bambino.
Ogni giorno è un porto a cui mi consegno
a braccia aperte e con l’inquietudine ardente.
Bevo la vita a grandi sorsi,
trasalisco rotolando nel torrente
turbinoso e sonoro delle ore.
La linfa degli alberi è sangue silenzioso,
i fiumi della terra sono un canto caldo.
Amo la vetta e l’abisso.
Voglio sentire in me gli universi e morire delle vite
che da me
non si prolungheranno.
Plenitud
Vida amplia. Plena. Bella.
Me acaricia la luz con manos largas,
me besa el sol en plena boca ávidamente,
mece el mar con su potente canto
mi espíritu anhelante como arrullando un niño.
Cada día es un puerto al que me entrego
con los brazos abiertos y la inquietud ardiente.
Bebo la vida a bocanadas amplias,
me estremezco al rodar en el torrente
turbulento y sonoro de las horas.
La savia de los árboles es sangre silenciosa,
los ríos de la tierra son cálida canción.
Amo cima y abismo.
Quiero sentir en mí los universos y morir de las vidas
que de mí
no se van a prolongar.
( Ecos, 1940 )
Isola del tuo affetto
Isola del tuo affetto
nel mare delle mie lacrime.
Con te sorge il sole
che in me è morto.
Sei l’astro su cui poggia la mia testa
e sei la terra su cui il mio piede si afferma.
Sono stanca come al ritorno
da un lungo sonno.
Vuota come un’anfora piena di canti.
Alleggerisci il mio sogno con il tuo bacio distante,
mordi un pezzo d’anima
dall’albero del mio corpo.
Che dolce luce del sole
fiorita nel sogno!
Che melodia profonda
nell’anfora orfana.
Voglio il mio sogno tra le tue braccia
e nel tuo amore il mio risveglio.
Isla de tu cariño
Isla de tu cariño
en el mar de mis lágrimas.
Contigo se alza el sol
que en mí se ha muerto.
Eres el astro en que se apoya mi cabeza
y eres la tierra en que mi pie se afirma.
Estoy cansada como al volver
de un largo sueño.
Vacía como un cántaro lleno de cantos.
Aligera mi sueño con tu beso distante
muerde un pedazo de alma
del árbol de mi cuerpo.
Qué dulce luz del sol
florecida en el sueño!
Qué melodía más profunda
en el cántaro huérfano.
Quiero en tus brazos mi sueño
y en tu amor mi despertar.
( Almadía, 1942 )
Occhi per il pianto altrui
Lasciami piangere il pianto di tutte le tue solitudini
e di tutte le tue stanchezze.
Ho sempre pianto gli abbandoni e il dolore degli altri,
il mio amore non è mai stato mio.
È sempre stato coprire ferite aperte da un’altra mano.
La mia vita non è mai stata mia.
Ogni vita è un po’ mia, io appartengo a tutte le vite.
Non sarà mia la mia morte.
Neppure questo ho solo per me! Tutti muoiono in me…
piango soltanto il pianto altrui e il dolore degli altri.
Dovrai dimenticarmi domani, come lui mi dimenticò.
Ho in me un seno di madre;
tutti piangono sul mio grembo e io piango sempre sola.
Forse respingo il figlio
eterno che dorme in me e il suo lamento ostinato
è un gong di negazione?
Piango per tutti gli uomini nella stanchezza e nella solitudine.
Nulla è mio! Nulla è mio!
Né le mie ansie, né mio figlio, né la mia vita, né il mio amore.
Sopra il Cosmo sordo piango
stanchezze e solitudine.
Ojos para el llanto ajeno
Déjame llorar el llanto de todas tus soledades
y de todos tus cansancios.
Siempre he llorado abandonos y pena de los demás,
mi amor nunca fue mi amor.
Siempre fue cubrir heridas abiertas por otra mano.
Mi vida nunca fue mía.
Cada vida es algo mía, yo soy de todas las vidas.
No será mía mi muerte.
¡Ni eso tengo sólo mío! Todos se mueren en mi…
sólo lloro el llanto ajeno y el dolor de los demás.
Has de olvidarme mañana, lo mismo que él me olvidó.
Tengo en mí, sino de madre;
todos lloran en mi falda y yo siempre lloro sola.
¿será que rechazo al hijo
eterno que duerme en mi y su lamento obstinado
es un gong de negación?
Lloro por todos los hombres en cansancio y soledad.
¡Nada es mío! ¡Nada es mío!
Ni mis ansias, ni mi hijo, ni mi vida, ni mi amor.
Sobre el sordo Cosmos lloro
cansancios y soledad.
( Nadir, 1950 )
Flusso
Una mansueta follia d’amore invade l’essere.
La cenere iniziale del sangue si disperde
verso la porzione azzurra della salmastra marea
che, in vigile insonnia, batte ogni riva.
Tremore che giunge ferito per ferirci ancora la ferita
nella polpa della mela morsicata.
La mia calce sbriciolata si accende nella mia mano;
buccia trasparente, foglia che, dal suo arcano,
cerca la geometria minima del pistillo
dove, prima di essere lamina, fu punto e poi filo.
Già si preannuncia fatale la potenza crudele
— fitta ragnatela su larva minuta —
di un pensiero astruso che dovrà schiacciare
la piccolezza ribelle, la sete di durare.
Il noto va disvelando traccia nascosta nell’erba,
e la timida bestia rompe il suo sogno casto.
Scheletro impastato di polvere in torbide ore
cede senza equilibrio, Amore, se lo sfiori.
Schiuma, quarzo liquido, desiderio braccato,
urlo in salita in oscuro tentativo
affila voce di morti nella vita aperta
del mare che suda canti in unità deserta.
Flujo
Una mansa locura de amor al ser invada.
La ceniza inicial de la sangre se evada
a la porción azul de salobre marea
que, en vigilante insomnio, cada orilla golpea.
Tremor que llega herido para herirnos la herida
otra vez en la pulpa de la poma mordida.
Mi cal desmenuzada acéndrase en mi mano;
cáscara transparente, hoja que, de su arcano,
busca la geometría mínima del pistilo
donde, antes de ser lámina, fue punto y después hilo.
Fatal ya se presiente la potestad sañuda
— maciza telaraña sobre larva menuda —
de abstruso pensamiento que tendrá que aplastar
la pequeñez rebelde, la sed de perdurar.
Va desvelando el noto huella oculta en el pasto,
y la tímida bestia rompe su sueño casto.
Esqueleto amasado de polvo en turbias horas
cede sin equilibrio, Amor, si lo desfloras.
Espuma, cuarzo líquido, acosado deseo,
empinado alarido en oscuro tanteo
aguza voz de muertos en la cintura abierta
del mar que suda cantos en unidad desierta.
( Del mar y la ceniza, 1957 )
Bassa marea
Perché non ho il cuore esanime in piaga
che gocciola in ogni onda la sete che non si spegne?
Perché reclamo, avara, la carezza sulla pelle?
…Vengo dalla cenere e bramo il miele!…
La mastaba del pianoforte incagliata nell’onda
è un corpo fantasma che la nostalgia approfondisce;
il conforto non giunge. E sul pedale si irrigidisce
un suono incarcerato che ritarda la scintilla
che lotta dietro l’incudine consunta del silenzio
tirannico e sottomesso. Ormai vinta, constato
che è negata la grazia del dono misericorde
alle palme allungate in supplica monocorde.
Non avvicinarti, Desiderato! Di iodio saturata,
non distinguo più il bene dalla putrida Nulla.
I sensi vibranti si rizzano in antenna
per saziare gli algidi spasmi del dolore.
Bajamar
¿Por qué no tengo exangüe el corazón en llaga
goteando en cada ola la sed que no se apaga?
¿por qué reclamo, avara, la caricia en la piel?
… ¡Vengo de la ceniza y apetezco la miel! …
La mastaba del piano encallada en la onda
es un cuerpo fantasma que la nostalgia ahonda;
el consuelo no acude. Y en el pedal se crispa
un son encarcelado demorando la chispa
que pugna tras el yunque gastado del silencio
tiránico y sumiso. Ya vencida, evidencio
que es negada la gracia del don misericorde
para alargadas palmas en ruego monocorde.
¡No te acerques, Deseado! De yodos saturada,
el bien ya no distingo de la podrida Nada.
Vibrantes los sentidos se erizan en antena
para saciar los álgidos espasmos de la pena.
( Del mar y la ceniza, 1957 )
